el trabajo ya montado en el espacio, requerido.

despues vino el proceso electrónico, de soldar y grabación de las voces de controladores. 

me gusto mucho lo de la soldadura, resulto divertido, y me parece muy artesanal, en resumen la recta final del proyecto y el alucine de la presentación, la disfrute.

las horas caminando alrededor del aeropuerto tubieron sus resultados. en un modo muy sintetico mi experiencia con el paisaje, creo que termino en una reconciliación del paisaje natural y el urbano. los aeropuertos siguen siendo sitios para maravillarse, un campo abierto, de dimenciones imponentes, donde concilia la tecnologia y sus avances, la precisión, y uno de los mas antiguos sueños del hombre, hecho realidad "el vuelo y la conquista del aire". en el antecedente evolutivo del "espiritu" humano, no hay monos, ni peces, tal ves sea un reptil volador, de dimensiones monumentales, que terminaron en pequeños pajaros adaptados a la ciudad. 

hice dos prototipos pequeños con bateria. y pense en otras casas para pajaros en relacion al proyecto.

estos eran bocetos de las primeras ideas, la pantalla iba mas por una estetica industrial, pero aun no me convencioa , me parecio muy ovio, otravez. y pense despues en que lo que hacia, era siempre tratar de que todo el entorno quedara ilustrado o evocado con algo muy literal.
entonces de cidi usar elementos diferentes , de otro campo semantico para hacer una especie de contrapunto. osea al confrontar dos elementos de diferente campo sem,antico se crean metaforas, entonces, pense en las casa de mike kelley y dibuje algunas de las mas comunes.

Me he estado dando unas vueltas al aeropuerto de la ciudad, y cada dia regreso mas facinado por el ruido de los aviones y la precisión de de las maniobras. Consigui un  viejo radio de banda aérea, el cual me permite escuchar a los pilotos y alos controladores de trafico aereo mientras, estoy ahí. he estado grabando y editando mis audios y llevo dos videos editados uno de noche y otro de dia. Mi próxima parada es el noroeste del aeropuerto, donde están algunas naves ya abandonadas. me pareció bien ir a grabar alla y mediante el sonido intentar devolverles vitalidad, o vida, a estas moles de acero. 

por ahí recordé y busque una frase  de Bian Enno la cual decía, que los aeropuertos deberían ser lugares cual museos de niños, para los adultos - algo asi-, y continuaba: "por favor! el hombre ha conseguido volar en gigantes maquinas de acero" - estos fueron argumentos, para aquel disco titulado: "misic for airports" del 2006 (no recuerdo bien)  .

En fin he descubierto en el material que llevo grabado, en casi un mes, algunos temas interesantes y algunas palabras en las que me gustaría ahondar y centrarme en ellas, los puntos son: Paisaje y campos abiertos, la expansión del sonido en un espacio abierto,  y el tema que siempre evite y que perece tan tenebroso y sobado al cual llegue; "los no lugares" pues definitivamente es un espacio de transito. 

Algunas palabras a destacar : aire, monumentalidad, "puerto de aire",  masa, peso y ligereza, arrivo, clima, pero siempre "viento"  "aire" y horizonte. Todo esto a la intemperie y en un campo abiero, dentro de la ciudad, es lo que mas me atrajo. 

Como no he podido subir mis audios, les dejo unas fotos de registro de este paisaje por de mas domesticado, y totalmente urbano. bueno y también los avances del video.  (si esque hoy  en cuentro la manera de comprimir para que se pueda ver aquí) si, no, acepto asesoría. gracias.

Bueno pues aqui dejo el linck de unos videos  que pondria en mis referencias. La salida de mi proyecto va mas o menos por la linea.

http://www.youtube.com/watch?v=N13t3WQn0tM

diagrama de viavilidad

La manera de componer estas pistas  se acerca (segun yo) a lo pictórico, es una especie de collage donde los sonidos son extraídos de la realidad y puestos en la pieza generando la sensación de un espacio extraño. la manipulacion del sonido digital y su factor psicológico, usado como elemento plástico. la historia es una especie de relato, de un tipo que despierta como paciente en un hospital es un pasaje sonoro que relata el estado anímico.

los sonidos: 

el rechinar de una silla en la sala de un hospital.

gente hablando en la sala de espera del mismo hospital.

efecto digital en síntesis/ fm

televisión de sala de espera 

vibración de un vinilo intervenido con masquintape.

  

algunas influencias

El holandes Paul Panhuysen es una cuate interesantisiomo, empezo siendo pintor y termino metidisimo

ya mas hacia lo que se conoce como artesonoro, principalmente con pajaros. Su intereses giraban en torno a el objeto

encontrado, y tambien en el azar. Mesasy sillas sirve para sus instalaciones que podian estar en tanto en ligares publicos y 

abiertos como cerrados. Su forma y caracter de trabajo es algo similar al de los fluxus. muchas obras de Panhuysen

estan dentro de la cuestion de como los sentidos lo que oyes lo que sientes lo que hueles cambia de forma radical 

la manera de persepcion. el punto dende pensamiento idea o mente se crusa con lo objetual y lo materico.

Aqui el mismo Panhuyse con sus propias palabras: 

"EN MI OPINIÓN, NADA DEBE SER EXCLUIDO DEL ARTE. El arte incluye todo lo que nos conmueve. Creo que el arte aparece como resultado de la incapacidad del hombre para volar. Una auténtica obra de arte vuela. Es convincente; tiene algo especial. Puede producir en quien la mira el mismo efecto que un buen prestidigitador. Se ven cosas y luego de pronto se produce un milagro. Y no es sólo por la forma en que se ha hecho. Como en la ciencia, es una combinación de trabajo intenso, de tratar de desarrollar un concepto básico sobre el que poder trabajar, y de suerte. Esto último es algo para lo que hay que estar abierto. No se puede hacer arte siempre. Simplemente te ocurre a veces-a veces empiezas a volar".

Del libro Interviews with Sound Artist,1993

de René van Peer con Paul Panhuysen.

Estos son algunos de los artistas que han experimentado con el sonido en diferentes formas.

la primera foto es del mexicano Manuel Rocha Iturbide quie vine de una formacion de compocitor. Cabe mencionar tambien en el ambito mexicano a: Mario de Vega y a rogelio Sosa.

Despues una foto del buen Avin Lucier, que tiene una forma mas poetica y sobada de trabajar con el sonido y las resonancias.

Al siempre inegable John Cage, que bien podria ser el padre del arte sonoro si existiera como tal la definicion de este. De el reviso estos procesos experimentales y la improvisacion. 

"todo puede se arte en la medida en que tu conciencia y tu sencibilidad lo asigne como tal" (Decia el). 

despues tenemos a Crhistian Marclay, con algunas facetas medio pop art que no son mucho agrado, pero que sin embargo tiene otros trabajos que me parecen exelentes (como las cintas magneticas) y este de la guitarra arrastrada por una camioneta, mientras esta permanece conectada a un amplificador que esta en la parte tracera del vehiculo.

Finalmente: Bruce Nauman, que su obra abarca multiples medios y en lo que respecta al audio, tiene piezas en las que destaca esta capacidad pscologica del ruido y el sonido, ademas de trabajar en el elemento sonoro del lenguaje.

 

antecedentes

Con estos discos intervenidos comence a explorar el elemento sonoro.  y despues de retratar disco por disco decidi hacer una serie de fotos digitales intentando cierta espacialidad con los patrones de dibujo antes hechos, recordando los discos de Duchamp, que ya despues me recordaron al buen Jasper Johns.

Estos son algunos antecedentes, para ver de donde parte el interes de trabajar con audio.

Proyecto de cuarto semestre. digital/analogo. es mas bien una exploracion en relacion al sonido y memoria medio intima, que despues se intento relacionarla con el dibujo y una especie de paisajes extraños.

Partiendo de algunas obsesiones que se han encargado de construirme a través del tiempo, y que hoy  se han vuelto detonadores de ideas, o por así decirlo de: inspiración. La música popular: principalmente el rock y la "música experimental"; han sido en mi, vehículos que me han llevado mas alla del campo de lo musical, a través de mi intento por su asimilación y el acto de búsqueda sobre esta y sus nuevas formas de creación y asimilación. De esta forma tal búsqueda, me confronta al sonido y  al ruido, como elementos simplificados, básicos de estas obsesiones e intereses; tomando en cuenta mi condición de estar fuera del campo de la música, y parado en el terreno de lo plástico, es un intento por amalgamar este aspecto vivencial y anecdotico para estructurar y entablar discursos de tematicas, que esten involucradas con la asimilacion de mi propia realidad en el entorno social, y comprometidas con las  busquedas personales. 

Los dibujos: imágenes literales de portadas de discos y personajes del la música son tomados y puestos a maera de collage) en escenas cotidianas que son reminiscencias de simples recuerdos y vivencias infantiles en la mayoría de los casos, donde también el texto juega a justificar imágenes y escenas. Pedazos de canciones pensamientos imediatos y absurdos son, o se vuelven meras divagaciones. principalmente son dibujos que se apropian de iconografias ya hechas para generar cometarios y contenidos en relacion a la experiencia y los estados animicos.